Navigation

На 10-ти май от 18:30 ч. в галерия-клуб "Култура на виното" (София ул. "Фритьоф Нансен" 17) ще бъде открита изложба живопис на Дилян Дочев - DiL и Неви Петкова.
"Имаме удоволствието, с чаша вино в ръка, да ви поканим на откриването на поредното събитие в нашето пространство. "Опиянение" - то този път дължим на двамата ловешките художници, според които вашите и нашите сантиментални усещания ще съвпаднат напълно "с отлежалото достойнство на виното, пролетната жажда за нов живот, носталгията по детството, карнавалното веселие, песента на цветята, любопитството на птичия свят и вечния поход на Дон Кихот към...", споделят организаторите.

Продължава

На 5-ти май от 10:30 часа в зала "Русе" на Историческия музей ще се открие изложбата "140 г. от Църковно-народния събор и създаването на Доростолската и Червенска епархия". Акцентът е върху митрополитите, оглавявали епархиите: Григорий, Василий, Михаил, Софроний. Ще бъдат показани короните на русенските владици.
Изложбата е част от програмата, подготвена във връзка със 140-годишнината от Първия български църковно-народен събор и създаването на българските църковни епархии....

Продължава

На 5-ти май от 18:30 ч. ще се открие пролетната изложба на галерия "Рефлекс", която през месец май гостува в залата на Софийска филхармония, галерия "България".
Ценителите на изкуството ще могат да видят творчеството на Венцислав Павлов, представено в живописни цветни платна. Творбите са нови и създадени специално за изложбеното пространство. Чрез своите мечти, страст, фантазия и сръчност, художникът е претворил в тях красотата на пролетта.
Галерия "Рефлекс" е създадена е преди малко повече от година от Венцислав Павлов. Художникът работи в областта на графичния дизайн и реклама от 1979 г., създава две списания, които издава над десет години. От 2008 г. се посвещава на мечтата си да бъде "истински художник" и твори главно чрез средствата на живописта....

Продължава

Фотографиите, които ще имате възможност да видите на събитието, са направени в Хрушов - силно засегнатата от насилствената индустриализация част от град Острава. Това е причината, поради която там няма нито един исторически паметник.
Хрушов е населен предимно с ромско население. Територията е безпощадно кръстосана от магистрали и носи белезите на наводненията.
Тамара Черна, авторката на предстоящата изложба, е впечатлена от децата в този район, от това как те успяват да се забавляват и играят. Чрез фотографиите си тя изразява както веселата непринуденост, така и вглъбеността и тъгата на ромските деца, които успяват да се насладят на присъствието на всеки един момент....

Продължава

На 2-ри май в галерия-книжарница "София Прес" ще бъде открита изложба на Христо Харалампиев, автор с утвърдено име в съвременното ни артистично пространство.
Цикълът, този път само от рисунки, които ще покаже в пространството на галерията, е нещо ново, въпреки че тялото е негова артистична обсесия от първите му стъпки в изкуството. Разгърнати не само като сила, конструкция, цвят и обем, телата в новите творби на Христо Харалампиев, са знак за творческо израстване, смелост и вдъхновение.
...

Продължава

На 3-ти май от 18:00 часа в Софийската градска художествена галерия с изложбата "В хармония с природата" ще бъде открит "Хартиен Арт Фест - София 2011".
Александър Тиеме, Анна Бояджиева, Гахае Парк, Димитър Овчаров, Джинуон Чан, Зорница Пискулийска, Ива Кръчмарска, Кумой Яджима, Лииса Малкамо, Михал Кукла, Одри Стоун, Ричард Суини, Сеун Уо Хуан, Сюзан Швалб, Хелене Чачер, Хелън Фредерик, Хелън Хийбърт, Хироаки Асахара, Цин Чун, Чaрмиан Полак, Яника Пирна представят различни начини за преобразяването на хартията като материал, който придобива разнообразни свойства за изразяване на своите творчески идеи и послания.
Хартията е уязвима, нежна, но и груба, твърда. Тя е пластична и има способност да вибрира и да внушава движение....

Продължава

На 3-ти май в галерия "Ракурси" ще бъде открита изложбата "История на ореолите" на Атанас Хранов. Авторът ще представи своите последни живописни платна и метални обекти.
В творчеството си Атанас Хранов свързва реално и въображаемо, абстрактно и фигурално. Независимо от жанровете, в които работи и медиите, които използва, при него свободните форми се редуват с природни и архитектурни елементи и образи, свързани от ярък, кадифен колорит. От глухарчето до Триумфалната арка и от свода на миглите до тенекиения нимб над главата на светеца в храма, Атанас Хранов разказва историята на ореолите.
Чрез чугун и сребро той отлива невидимото, за да разберем, че любовта е поляна със златисти глухарчета, а животът - кратък опит да задържим дъха си.
...

Продължава

Художникът Николай Ангелов ще гостува с изложбата "Начало" от 28 април в пространството на галерия "Бяла зона". Малко преди това той показа в галерия "Париж" и експозицията си "Нов живот".
Авторът е роден 1978 г. Завършва магистърска степен  ВТУ "Св. Св. Кирил и Методий" със специалност "Скулптура", но работи активно и в областта на живописта. Неговите творби са характерни с много специфичен романтичен и модерен почерк.
Имената на двете последователни изложби са породени от чудото на самото съществуване, а именно появата на нов живот в едно младо семейство. Вълнуващата среща на земното и небесното. Начало, изпълнено с трепетно очакване, надежда и любов. Тайнството, което докосва най-съкровените кътчета на човешката същност....

Продължава

Защо сънуваме?
Какво определя сънищата?
Какво отношение има сънуването към минало, настояще, бъдеще?
Каква е връзката между сънуването като естествена трансформация на преживявания и предчувствия и творческия процес?
Каква е взаимовръзката между асоциираните със сънуването лични истории, митологични повествования, подсъзнателни натрупвания и изграждането на авторска система от художествени образи, знаци и метафори?
Кои са най-ярките детски сънища и как споменът за детството влияе за структурирането на личността на възрастния художник?
Как в сънищата на съвременните художници рефлектира бруталността на заобикалящата действителност?
...

Продължава

На 26 април от 18:00 часа в зала "Русе" на Историческия музей ще се открие самостоятелната изложба "Рисунки" на Лъчезар Добрев (на 7 години).
Лъчезар Георгиев Добрев е роден на 27 август 2003 г. в Русе. Живее и учи в Козлодуй. От есента на 2009 г. посещава курс по изобразително изкуство с преподавател Валентин Петров. Рисунките му отразяват неговия свят и се отличават с интересни сюжети и композиция. Като истински творец Лъчезар има свое виждане и отношение към всяка творба.
Първата му самостоятелна изложба се открива в Дом на Енергетика към АЕЦ "Козлодуй" ЕАД, Козлодуй през 2010 г. Участва в изложбата "Изкуство в тесни граници", в която са включени творби на близо 40 автора. Събитието се провежда в галерия "Арт Муза", София от 25.01 - 11.02.2011 г....

Продължава

От 19 до 28 април в библиотека "Любен Каравелов" в Русе ще бъде подредена изложба, посветена на 120-годишината от рождението на Сергей Прокофиев.
В eкспозицията са показани книги за живота и творчеството на Прокофиев, звукозаписи и нотни издания на български, руски и немски език от фонда на отдел "Изкуство". Представено е богатото творческо наследство на композитора: балетите "Ромео и Жулиета" (1936), "Пепеляшка" (1945), оперите - "Годеж в манастира" (1940), "Война и мир" (1953), "Семьон Котко" (1939), кантатата "Александър Невски" (1939), Петата симфония (1944), Седмата симфония (1952), концертите му за цигулка и пиано, както и неговите популярни произведения за деца.
...

Продължава

Изложбата "135 години от Април - 1876" показва книги и албуми с репродукции и снимки от фондовете на РБ "Любен Каравелов" - Русе, посветени на един от най-съдбовните моменти в българската история - Априлското въстание през 1876 г.    
Представени са първи и най-стари издания, които библиотеката притежава, на "Записки по българските въстания" от Захари Стоянов (Т. 1 - 1884 г., Пловдив; Т. 2 - 1887 г., Русе; Т. 3 - 1892 г., София), "История на Априлското въстание" от Димитър Страшимиров (1907 г.), Вазовите "Епопея на забравените" и "Под игото" и др. Най-старото издание е сборникът "Очерки и разкази" от Д. Ив. Дюлгеров от 1882 г....

Продължава

На 20 aприл в културен център "Радио Пловдив", намиращ се на ул. "Дондуков" 2 в Пловдив, ще бъде представена изложбата "Код @ USA" - традиционнен проект на галерия "Бяла зона". Основната му цел е да популяризира творчеството на български художници, живеещи зад граница. В експозицията ще бъдат включени произведения на Иван Стойчев, Григор Малинов, Галина Тодорова, Иван Узунов и Евгени Петров. Техните житейски и творчески пътища са свързани със Съединените Щати. Изложбата ще бъде на разположение на ценителите на изобразителното изкуство до 10 май 2011 г.
Григор Малинов е роден през 1969 г. в Пловдив. Завършва ВТУ "Св. Св. Кирил и Методий", специалност "Живопис" през 1995 г. Има реализирани няколко самостоятелни изложби в България, Норвегия, Франция и САЩ, както и многобройни участия в съвместни арт проекти. Авторът се изявява в областта на живописта....

Продължава

Да се пише за керамиката по същество е работа по-скоро есекстична, отколкото изкуствоведска. Защото изкуствознанието, ако го изповядваме правилно, се води от един свой първи, основен закон - "Пази се от обобщението!" А как да говорим за извечната кал без да обобщаваме, без да се връщаме към тази първична материя, придала телесност на Адам; без да си спомняме за "Колосът с глинени крака"; за митичният Голем от средновековните чешки еврейски гета?
Невъзможно е. Невъзможно е да мислим за изкуството на керамиката без да си спомним и онази будистка мъдрост, която гласи, че смисълът на грънчарското колело не е в извайването на гърнето, а в символа, в присъствието на оная празнота, която то затваря.
Дълги години третирано като занаят, после маргинализирано като "приложно", изкуството на керамиката и днес е често пренебрегвано от изложбените практики на множество частни и държавни галерии....

Продължава

На 15 aприл от 18.00 часа в галерия "Васка Емануилова" (филиал на СГХГ) ще бъде представен концептуален видеоарт проект "Темпография", създаден от Антони Банварт и Магнус Аронсон.
След представяния в Лондон, Стокхолм, Сеул и Ханой, той ще бъде показан в България чрез изложба-офис и серия презентации, както и срещи-разговори с Антони Банварт, организирани от фондация "Отворени Изкуства" в Пловдив и София.
"Темпография" е архив от кратки, минималистични видеа, както и отворено пространство за участие, обмен на идеи и постепенно увеличаване на съществуващата колекция.
В основата стои идеята за използването на камерата като инструмент за наблюдение и създаване на реалността....

Продължава

В Арт галерия "Париж-Москва" беше открита изложба - живопис на Петър Пиронков.
Художникът е роден на 08.09.1977 г. в София. През 1996 г. завършва Държавно художествено училище "Илия Петров". Дипломира се в специалност "Живопис" в класа на проф. Алесандро Троти от Държавната художествена академия в Рим, Италия. През периода 1997-2011 г. той организира 32 самостоятелни изложби и участва в общи вернисажи и пленери в България и чужбина. Негови картини са били част от изложбени зали, галерии и частни колекции в Италия, Франция, Белгия, Гърция, Англия, Китай, САЩ и др.
Творческата интенция на Пиронков преплита генетична предопределеност с уроците на художествените училища и живота, както и с опита, придобит при срещите с други култури....

Продължава

И през пролетта в Художествената галерия в Добрич активно продължават заниманията с деца от различни възрасти и групи. Творческите проекти са съобразени с желанията, интересите и възрастта на малчуганите и с различните теми и възможности, които представят Цветница и предстоящия светъл християнски празник - Великден.
Пъстри цветя и яйца, сътворени от малките художници от детски градини и училища, ще изпълнят с живот и празнична атмосфера залите на галерията и през месец април....

Продължава

Вирджиния Улф (1882-1941) е британска романистка и есеистка, смятана за една от най-изтъкнатите фигури в модернистката литература на XX век, а "Госпожа Далауей" (1925) е книгата, с която голямата писателка намира белетристичната форма, отговаряща най-пълно на епохата, в която твори. Тема на романа е животът на съзнанието. Умело използвайки вътрешния монолог, който следва движението на мисълта във времето, Улф плете уникална психологическа проза, която и днес се смята за ненадмината като художествено въздействие. Въпреки фрагментарността на действието, романът се отличава с плътна структура, постигната чрез специфичната ритмика и метафорика, чрез умело търсеното и намирано повторение на думи и изрази.
Романът "Госпожа Далауей", както и последвалите го "Към фара" (1927), "Вълните" (1931), "Между действията" (1941) налагат Вирджиния Улф като едно от най-големите имена на литературата на ХХ век.
...

Продължава

Изложбата събира двама автори с различна националност -  сърбинът Саша Панчич и българинът Стефан Божков. Двамата са свързани както от сходства в търсенията си, така и от лично приятелство.
Саша Панчич представя серия от черно-бели произведения върху дъска, обединяващи елементи от балканското културно наследство. В творбите си той синтезира изчистената естетика на източно-православната икона и ритмичната структура на ислямската орнаментика. Художникът изгражда формите плоскостно в монохромна гама, доближавайки се до абстракционизма. Те представят един спокоен и уравновесен свят извън времето. Заглавието на цикъла е "Път за Цариград". Чрез хронологична перспектива той събира разкъсаните парчета от наследството на някогашните империи, владели Балканските земи: Римската, Византийската, Османската, Австро-Унгарската, обединявайки ги в съвременно визуално изживяване....

Продължава

На 12 април от 18.00 часа  в Софийската градска художествена галерия ще се открие изложбата "ABC. Белгийско съвременно изкуство" по идея на Патрик Сандрен. Събитието се осъществява и със специалното съдействие на Льо Френоа - Национално студио за съвременно изкуство. Куратори са Доминик Паини, бивш директор на Центъра "Жорж Помпиду" и Паскал Проние.
Изложбата е част от "Дигитален поглед към съвременното изкуство", представляващ интеркултурен и образователен проект. Едновременно в София се представят изложбите "ABC. Белгийско съвременно изкуство" и "Льо Френоа - Национално студио за съвременни изкуства" в Националната художествена академия.
Това е първата художествена проява от такъв мащаб, която представя пред българската публика две особено интересни и заредени с творчески потенциал художествени сцени, които са представителни за съвременните творчески процеси....

Продължава