Navigation

Иван Кънев твори в областта на пейзажа и портрета и е един от малкото автори, които работят в трудната техника на акварела и пастела.
Изчерпала ли се е традиционната техника на акварела, или вечно ще вълнува почитателите си? Внушителният брой творби ни говорят точно за актуалността й.
В пейзажите на Иван Кънев изобразеното географско място е не само конкретен топос, но разкрива отношението на автора към красотата на природата. Не е важно кое е живописваното място, а какво е чувството, което то събужда, докато авторовото постижение е, че го пренася в сърцата на хората.
Нежната преливна повърхност и играта на светлината и сянката правят творбите да излъчват особена атмосфера. В някои от тях прозрачните тонове на светлината съжителстват контрастно със сянката. Сякаш всеки живописен къс има аура и съдържа мистика и загадъчност. Градацията на акварелния тон е преливна, въздушна и мека. Гледните точки ни препращат към гледки с широк хоризонт или близки кадрирани мотиви с улички и къщи.
...

В изложбена зала "Райко Алексиев" ще бъде представена експозицията "Класици на българската карикатура".
Изложбата очертава своеобразна културна история на нашето време като осмива и порицава обществените нрави в хумористични и сатирични рисунки и шаржове. Авторите с насмешка определят групата си като "Младежка бригада" в напреднала възраст. Но голяма част от техните последователи и ученици ги причисляват към класиците на съвременната карикатура.
Впрегнали цялата си чувствителност за да уловят политическите, социалните, икономическите и глобалните ежби и злободневните проблеми на човека и обществото, в ролята си на социален барометър, художниците правят проблемите задължително по-лесно разпознаваеми, дават им нов живот и възможност за разбиране чрез изкуството.
Те, класиците не ни препращат към миналото - те имат отношение към настоящето както и към бъдещето, защото ценностите са всеобщи и вечни. Всеки човек и всяко време имат свое разбиране за класиците. Вглеждането, уважението и разбирането на техните творби е разковничето към разнообразието и усещането за вникване в нашата и в другите култури. А с равносметката и преоценката ние ги откриваме и преоткриваме всеки път.
...

За шести пореден път в Пловдив ще се проведе вече традиционната "Нощ на музеите и галериите". Tази година програмата е организирана в две вечери - 24 и 25 септември (петък и събота), а събитията започват в 19:00 ч. и приключват в 1:00 след полунощ.
За почитателите на изкуството са организирани повече от 30 специално подготвени събития за всички вкусове и възрасти - изложби, концерти, пърформанси и демонстрации на български и чуждестранни артисти, представени в 7 музея и 18 общински и частни галерии.
Представяме ви акцентите в програмата на 24 септември:
В Регионален етнографски музей - Пловдив се открива изложбата "Магия за любов" с костюми за обредни и магични ритуали от отминали епохи. Регионален исторически музей - Пловдив е организирал вечер на Тайланд с изложба на предмети и демонстрация на ритуали от тайландската култура, а най-решителните сред публиката ще бъдат гримирани в традиционен тайландски стил. Вечер на Япония в Центъра за съвременна история - с демонстрации на оригами, калиграфия, икебана, кимона. Успоредно с японската програма ще бъде показана и фотоизложбата "Послание от вечността", посветена на историята и съвремието на Пловдив. Регионалният исторически музей ще представи изложбата "Равнис по капитаните - източнорумелийската милиция и българското Съединение" с оригинални експонати на военни дейци, снимки и документи.
...

Поредната си изложба "Мазето на Баба Васа" възложи на Максимилиан Праматаров, фотограф роден в София, живеещ и работещ във Виена, Австрия. Събитието ще включи както дигитално диашоу на серия черно-бели фотографии, документиращи групово посещение на няколкостотин облечени в бяло тийнейджъри на концерт, така и road-trip серия от полароиди. Максимилиан от своя страна покани още две групи артисти. Това са софийското дуо за електронна музика 1000NAMES, което ще свири на живо до малките часове на нощта, както и Милена Георгиева и Лео Каличе, работещи в областта на екстериорния дизайн, ще предстaвят светлинна инсталация в градината.
Основано през 2002 година, "Мазето на баба Васа" е некомeрсиално пространство за съвременно изкуство, намиращо се в Шабла, град в Северна България с население от 4500 души.
...

Темата на проекта "Young&Bulgarian" 2010 е провокирана от първото посещение на Брита Пиментел в България през пролетта на 2009 година. Любопитството й към това какви са младите българи вдъхновява идеята за фотоизложба. Около година по-късно тя вече е факт. За осъществяването й Брита Пиментел си служи с комбинация от собствeните си фотографии, цитати от българското изкуство от края на 19 и началото на 20 век, както и мисли на извесни българи. Резултатът от този многопластов артистичен проект е изложбата, коята ще бъде достъпна от 17 август в artnewscafe в Пловдив.
Изложбата на Брита Пиментел е съставена от портретни снимки на млади българи, заснети по естествен начин в собствената им социална среда, цитати от произведения на българското изкуство, литература и няколко есеистични текста, които са още един щрих към впечатлението от това "да си млад и да си българин".
...

За шести пореден път в Пловдив ще се проведе вече традиционната Нощ на музеите и галериите. Тази година програмата е организирана в две вечери - 24 и 25 септември (петък и събота), а събитията започват в 19:00 ч. и приключват в 1:00 след полунощ.
Жителите и гостите на Пловдив ще могат да избират между три основни програми: Музеи и галерии (на 24 септември), Култ. и клуб (на 25 септември) - с участието на културни институти, книжарници, неформални арт пространства и клубове, и Събития в градска среда (24 и 25 септември). И трите програми са едновременно сериозни и забавни, образователни и любопитни. На 25-и септември ще се проведе и Малката Нощ - с програма за най-малките (11.00 - 19.00 ч.).
В последните няколко години Нощта на музеите и галериите в Пловдив се превърна в едно от най-мащабните културни събития в България. Следвайки световната традиция, пловдивската Нощ активира местната артистична общност и провокира галеристи, музейни директори и артисти да представят работата си по най-интересния и атрактивен начин. В програмата са включени специално организирани изложби, програми за възрастни и деца, интерактивни пърформанси, срещи с художници, живи градски случки, концерти, прожекции и уъркшопове в достъпен за широката публика формат.
...

Мариела Гемишева е един от знаковите автори в съвременното българско изкуство, участник в неговите случвания от близо 15 години. Арт-дизайнер, пърформър, екпериментатор, авангардист, визуален артист са част от етикетите, които са и слагани през годините. Тя определя себе си като моден дизайнер, артист.
Изложбата "Любимият ми будоар" в галерия "Сариев" доразвива проект от 2008 г. "Моята любима будоарна дреха", представляващ обект-дреха-скулптура. Това е коментар или инспирация от живите скулптурни инсталации, които не влизат в контакт с публиката, каквито са работите на Ванеса Бикфорд, и от друга страна - композициите на Силви Фльори от луксозни продукти и брандове, превърнати в пазарен фетиш. Мариела Гемишева коментира индиректно присъствието на тялото в произведенията на едната художничка (Ванеса Бикфорд) и отсъствието му в работите на другата (Силви Фльори). Авторката изследва и двата принципа на съществуване в изложбата си "Любимият ми будоар". Тя анализира чрез собственото си тяло неговото присъствие/отсъствие процеса на създаване и промяна на произведението.
...

На 19 август в галерия "Минерва" ще бъде открита изложбата "Състояния" на Ралица Денчева.
Експозицията се състои от 20 маслени картини, които отварят прозорец към един духовен свят, изпълнен с копнеж по красивото, възвишеното и необятното.
В своята дълбока същност нещата са свързани в свещено единство и хармония. Те носят своя собствена светлина и обитават цветна градина, където скръбта и радостта танцуват чуден танц. Това са проявления и състояния на нашата почит към живота и копнеж за щастие.
Ралица Денчева е родена през 1970 година в Русе. През 1989 г. завършва Френска езикова гимназия - Русе. От 1989 - 1994 г. учи във Факултет по Изобразителни Изкуства към ВТУ "Св.Св. Кирил и Методий" - Велико Търново, специалност "Живопис и Естетика". Авторката работи в областта на маслената живопис и рисунка. Нейни творби са притежание на частни лица и колекционери в България, Германия, Швеция, Испания, Турция и Япония.
...

Галерия "Минерва" представя една изключително интересна изложба - живопис. Изневерявайки на петгодишната традиция да организира само авторски представяния, екипът на галерията изненадва своите почитатели и гости на Гранд Хотел София със сборна експозиция под наслов "Избрани произведения". Тази изложба е малка ретроспекция на случващото се в галерията през изминалите години.
Представени са живописци като Марин Делимаринов, Петър Савов, Валери Цветков, Ради Неделчев, Любомир Каралеев, Миряна Савова, Мариана Калъчева, Божидар Хаджистоянов и Пламен Янкуловски.
Изложбата може да бъде видяна до 19.08.2010 във фоайето на Гранд Хотел София или на адрес: http://minerva-artgallery.com
...

Кольо Карамфилов работи в почти всички жанрове на визуалните изкуства - графика, живопис, скулптура, пърформанс, инсталации, фотография и интериорен дизайн. Живее и работи в София.
"В картините на Кольо Карамфилов напред винаги излиза играта с визуалното. Не познавам друг български художник, който така естествено и свободно да жонглира с визуалните форми. Най-обикновените неща в неговото изкуство магически се преобразяват. Като в Алисината страна на чудесата те ту се смаляват, ту израстват, неочаквано се оказват в чужда среда. Гонейки някаква своя причуда, художникът сближава отдалечените или раздалечава близките неща. Говоря за културни, а не за банално делнични топоси. И в тази негова игра с визуалното той е не само артистично фриволен, но - и това е главното - той е дълбинно мисловно мотивиран. Неговата визуална реч не е безцелна еквилибристика. От тези знаци той моделира своя свят, чрез тях той споделя своята тревога за времето, в което живеем. Като правило играещите с визуалното в рамките на постмодерната естетика са чужди на пластическата форма. Техните работи четем и се опитваме да осмислим. А при Кольо окото се радва. Защото той е намерил художествената рима, артистичния ритъм, багрения контрапункт. Неговата форма не е спиртосана и застинала в знак. Тя е жива.
...

Пловдивската галерия "Бяла зона" представя третата изложба от проекта "Art Box 69". В екпозицията са включени произведения на художници родени през 1969 г., които са обединени от общ творчески път и естетика, формиращ ги като поколение. Участниците влагат в изложбите си много ентусиазъм и воля за взаимна подкрепа по пътя на себеутвърждаване. Включени са произведения на арт семейството от Бургас, Йордан и Ангелина Ангелови, Иван Стойчев от Кърджали, Валентин Георгиев от Русе и Милена Станков от София. Традиционно силно е и присъствието на пловдивчани. Със свои творби се включват художниците Ангел Герджиков, Евгений Петров, Григор Малинов, Васил Генчев, Найден Станчев, Юлий Шумарев и Александър Димитров.
Изложбата ще бъде на разположение на ценителите на изобразителното изкуство до 31 юли 2010 г.
...

Това е един традиционен проект на Явора Петрова и галерия "Ракурси" със съдействието на Атанас Хранов и младите автори Ирма Водева, Ненко Балкански, Ран Манолов, Цветелина Стефанова и Цветомир Ангелов. Художниците се представят с различни техники - живопис, обекти, инсталация. Изложбата се организира за втора година и е един от проектите на галерията за представяне на млади автори.
Галерия ''Ракурси'' като ''Сън в лятна нощ'',
като магически фенер,
като музикална кутийка,
като театър на сенките,
като Комедия дел' арте,
като "Алиса в страната на чудесата'',
като " Хипо и звездичка"
и венициански приказки.
Ще се събудиш ли?
Продължавай да сънуваш!
Сега е лято и сънищата са цветни.
...

Художникът Милослав Бонов-Мибо утвърждава своето авторско присъствие в съвременното изкуство с разнообразните си творчески реализации в областта на графиката, скулптурата, илюстрацията и инсталацията. Израз на неговите пълноценни художествени търсения е и настоящата изложба, включваща най-новите му скулптурни и графични произведения.
Седемнадесетте му пластически портрета, изпълнени в риолит и туф, са в хармонично единство с 30-те му графични отпечатъка в залата, което говори както за чувствителната духовна сетивност на автора, така и за доброто владеене на възможностите на материала, типичен за двата вида изящно изкуство.
Скулптурите представляват конкретни съвременни типажи, на които Мибо прави допълнителни интерпретации на характерологичните им черти.
Графичните отпечатъци, черно-бели и цветни, изпълнени в техника суха игла, отразяват непосредствено идейно-тематичните търсения и естетическите внушения на художника. Част от творбите са групирани в няколко цикъла, а други са единични произведения.
...

Стоян Илиев е от онова вече почти "класическо" поколение на български творци, което навлиза в художествения живот през 60-те години на 20-ти век. Отчетливият му интерес към монументалното и пластичното е оригинално съчетан с декоративна детайлност и живописно чувство към баграта. През годините развива специфичен живописен език - кадърът, отрязъкът, наслагването на планове се превръщат в негов основен стилов прийом. Пластически иновативното, естественото и условното във формата и колорита го отвеждат към работа със структурата, релефа, обема, плоскостта, вибрациите на цветовете както в живописните, така и в скулптурните работи. С еднакво майсторство и задълбочено познаване на занаята той създава стенописи, монументални творби сграфито, мащабни или камерни пластики от дърво. Докато търси нови по-сложни изобразителни внушения и решения, Стоян Илиев прибягва до топлината на дървото и деликатността на керамиката, като създава редица пана, в които смесва техники, стилове и образи.
...

На 30 юни от 18 ч. в галерия "Васка Емануилова" се открива изложбата "Васка Емануилова - за творческия процес от рисунката до скулптурата". Експозицията е един от поредните изследователски проекти, свързани с творчеството на известната скулпторка и различните исторически периоди на българското изкуство.  
Представените в изложбата рисунки поставят отчасти проблема за ролята на самата рисунка като подготвителен етап в процеса на създаването на една скулптурна творба. Засегнати са темите за голото женско тяло, територия, в която Васка Емануилова демонстрира изключителна зрялост и професионализъм; нейните сполучливи опити в областта на детския и женския портрет, както и фигуралната композиция. На голяма част от подбраните скици съответстват и включените в експозицията, реализирани впоследствие скулптури от теракота. В изложбата с ярко присъствие се нарежда и малката сбирка от творби на Васка Емануилова, дарени преди повече от двадесет години на град Годеч от нейната сестра Екатерина.
Голяма част от представените работи са частно притежание и се показват за първи път пред широката публика.
...

Може ли да обърнeм представите на света за България, а и нашите собствени представи за нас самите и да се усмихнем от това, че в дупките на софийските улици блестят най-прекрасните локви от всички европейски столици, а от другата страна на "Българския чадър" може да светне малко вода, събрала част от небето?
Сигурно знаете за един срамно известен чадър от нашето минало, с който беше убит писателя Георги Марков на лондонска спирка на автобуса?
Използваме този чадър като символ на всичко съмнително, на лепкавата мрачна репутация, която преследва българите до днес.
Искаме да направим произведение на изкуството, съдържащо контраста в софийската и българската действителност.
Древните българи са използвали водата за пречистване на души.
С тази инсталация нашите души се оглеждат във водата заедно с небето на София, за да променят представата за българина и за България.
Целта на проекта е участниците да видят позитивното, чрез окото на артиста. Да се усмихнат, минавайки през софийска градинка или да се застоят и да преживеят нещо различно, като участват в пърформанса.
...

В галерия-книжарница "София Прес" ще бъде представена фотографската експозиция "Обекти / Моите модели" на Любен Костов. Цикълът включва черно-бели актови фотопринтове, правени през последната година. Авторът използва класически компоненти и техника. Резултатът е по негов маниер - провокативен, изненадващ и далеч от стандартите.
Изложбата ще продължи от 1 до 15 юли 2010 г.
Любен Костов е роден в Плевен. Завършва Великотърновски университет "Св. Св. Кирил и Методий", Факултет за изобразителни изкуства, специалност "Стенопис" при доц. Никола Гелов. Член на СБХ, инициатор и основател на "Секция 13". Работи в изключително широк диапазон - от живопис, през  пространствените композиции, фотоси, колажи, акции, хепънинги, до уеб дизайн и др. Живее и работи в София.
...

На 29 юни от 18.00 часа в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Точки на пресичане. Художници рисуват художници".
Експозицията включва портрети от края на XIX век до началото на XX век от различни поколения творци.
Широкият обхват позволява да се проследят промените, които настъпват във взаимното възприемане на художниците.
Изложбата отразява популярността на портрета като жанр, качеството на художествената продукция и интереса към художника и критика като модел. Тя би могла да се разглежда като част от поредица изложби, започнали с "Автопортретът. Зримият образ и скритият смисъл" през 2006 в СГХГ. Докато "Автопортретът" акцентира върху погледа на художника към себе си, настоящата изложба показва живота на една творческа общност "отвътре" посредством смисловите модификации на отношението художник-художник и художник-критик в полето на живописта.
В изложбата се открояват няколко типа портрети, които отразяват посоките на артистичен диалог. Става дума за портрети, разкриващи лични отношения (интимна връзка, съпружески контакт), портрети, фиксиращи взаимоотношенията родител-дете в контекста на приемствеността, портрети, маркиращи неформални артистични кръгове и приятелски общности и портрети, документиращи реално събитие от художествения живот или институционализиран тип комуникация. Портретирането като форма на контакт се открива и в двойките взаимни портрети на творци от едно или различни поколения.
...

В галерия "Бяла зона" беше открита изложба на Иван Стойчев.
Експозицията "Посветено на" обхваща последните търсения и есперименти на автора. Една живопис, основаваща се на оптическото взаимодействие на цветове и повърхности, въвличащи наблюдателите в своеобразно триизмерно общуване. Платната на Иван Стойчев са характерни със сложността на експресивните състояния и граничеща с абсолютизъм пластичност. Художникът има зад гърба си няколко самостоятелни изложби в България, Германия, Франция, Белгия и САЩ както и участия в множество престижни международни арт форуми.
Изложбата "Посветено на" ще продължи до 03.07.2010 г.
...

Група приятели се заемат да популяризират творчеството на художника Иван Шуманов и да обогатят представата ни за него. Подготвяната от тях изложба ще ни го разкрие от друга гледна точка. Той ще бъде представен не толкова като график, а като живописец през призмата на негови непоказвани творби.
Името на Иван Шуманов е малко познатo сред широката публика, но голяма група от колеги си спомнят за него с вълнение и възторг, не забравят за таланта, ентусиазма и очарованието му.
Отива си, когато е в разцвета на живота, когато започва да отстоява творческата си индивидуалност и да печели признание.
Двайсетината голямоформатни живописни платна и графики ще ни накарат да си задаваме въпроси - колко са авторите в онези години (в края на 80-те и началото на 90-те), които са се посветили на абстрактната иконография, колко ще са тези, които ще успеят да оценят искрената позиция на Иван днес, докъде щеше да стигне в творческите си търсения. Въпросите остават отворени.
Дори в този кратък жизнен път в творчеството на Шуманов могат да бъдат разграничени стилови периоди.
Докато в ранните си творби той залага на експресията, то в последните акцентът е върху абстрактната геометрична форма, осъзната и проработена, изведена до стриктни зависимости и закономерности.
...