svetlosenki.com | ![]() |
Търсене
- Всички секции
- content: Изобразително изкуство (36)
- content: Креативно изкуство (1)
- content: Отпечатъци (1)
- content: Събития (1)
![]() Айвазовски завършва Петербургската художествена академия, след което посещава различни места из Европа, а за кратък период живее в Италия.... Продължава ![]() ... Продължава ![]() Неговите творби са тясно свързани с появата на нов иновативен стил в изкуството - кубизма. Роден в Мадрид, Грис следва "механично чертане" в испанската столица. През това време той прави чертежи за местни издания. От 1904 до 1905 учи живопис при художника Хосе Мария Карбонеро. Най-вероятно около 1905 г. Хосе Гонзалес приема псевдонима Хуан Грис. През 1906 се премества в Париж, където се сприятелява с Анри Матис, Жорж Брак, Фернанд Легер, Амадео Модилиани и Пикасо, когото Грис възприема и като свой учител. Неговият талант разцъфтява бързо в тази среда и през 1912 г. създава свой собствен стил в кубизма. ... Продължава ![]() ... Продължава ![]() Творбите на Готфрид са странни, тревожни, болезнени и оказват силно въздействие върху зрителите. Чрез смущаващи изображения от Холокоста, католицизъм и тревожни поредици от кошмари, произведенията на Хелнвайн представят тъмното лице на нашата цивилизация. Според него истинското изкуство е "очевидно, интензивно, предизвикателно, приказно, вълнуващо и тревожно". Само така то би могло да създаде емоционално въздействие, независимо от социално-културната среда на отделните зрители. Творбите на Готфрид, изпълнени с болка, насилие и безразличие, непрекъснато ни напомнят за състоянието на нашата култура и цивилизация - материализъм, консуматорство и упадък. ... Продължава ![]() Крис изучава илюстрация в Университета по изкуствата във Филаделфия. Негови творби се намират в много галерии по света - Лос Анджелис, Сан Франциско, Сиатъл, Ню Йорк, Маями, Лондон, Токио и Хонконг. Рисунки на Люис са използвани и за обложката на солов албум на Will.I.Am "Black Eyed Peas". Някои от най-любимите му художници са Ханс Холбайн, Албрехт Дюрер, Йеронимус Бош, Густав Климт и Антонио Манчини. Сред музикалните му предпочитания са Radiohead, Бетовен, Брус Спрингстийн, Брамс, The Arcade Fire, Built to Spill, Mana Julite, Jeff Buckley, The Pixies, The Cure, Brian Eno, Cory Chisel and the Wandering Sons, The Clash, Johnny Cash, Jesse Lamonaca, Nirvana, Mogwai, Nick Drake, The National, Sigur Ros, Interpol, Sex Pistols, The Fever, Ozzy, Velvet Underground, Beck, Massive Attack… ... Продължава ![]() Познанството на Михаил с Пьотър Кончаловски, който е литератор, преводач и съдружник в издателство, благоприятства нова посока в творческите му търсения. Художникът започва да рисува илюстрации към юбилейното издание на произведенията на Лермонтов (руски поет и писател, считан за един от основните представители на романтизма в руската литература), като сред тях най-вече се открояват тези, които той сътворява за поемата "Демон". Както винаги при повечето творци, Врубел намира своята муза в лицето на друг човек. Това е оперната певица Надежда Ивановна Забела, с която той се запознава през 1896 г. Двамата влюбени сключват брак в Москва, а любовта в очите на Врубел, вдъхновява поредица от портрети. Михаил започва да рисува жена си в ролите, в които тя участва на сцената. Но щастливите дни изведнъж помръкват. През 1901 г. Михаил Врубел започва да проявява първите признаци на душевно заболяване. Състоянието му е обезпокоително - нервни кризи, влошено зрение, а диагнозата, която поставят лекарите, е сифилис. Михаил постъпва в психиатрична болница. През 1906 г. състоянието му се влошава значително. Той ослепява напълно, а кризите се задълбочават. Художникът окончателно спира да рисува, а четири години по-късно умира. ... Продължава ![]() Той проявява интерес към изобразителното изкуство още от най-ранна възраст. Едва навършил 10 години получава първата си награда, а 15-годишен започва да изучава по-обширно тънкостите на рисуването. От 1840 до 1851 г. Редон прекарва детството си, поверен на чичо си, в семейната вила в Листрак-Медок, Франция. Периодът му там, изпълнен със спокойствие и самота, ражда един въображаем свят, който събужда усещанията на Одилон за различни творчески експерименти и полага основата на значителна част от работите му. През 1851 г. той се завръща в родния си град Бордо при своите родители, а през 1855 г. започва да взима уроци по рисуване при Станислас Горин, който го въвежда в тънкостите на акварелната техника. ... Продължава ![]() Творецът се мести в Израел през 1990 г., но не след дълго се заселва в Съединените щати и в момента живее в Бока Ратон, Флорида. Леонид Афремов опитва различни техники на рисуване, но накрая открива тази, която го откроява и изразява най-добре неговата неповторима сила на творец. Художникът не използва четка, а така наречения мастихин. Това е вид шпакла за бои, която се употребява за смесване на цветовете. Основно са познати два вида мастихин - симетричен нож със заоблен връх, подходящ за смесване на бои на палитра, както и асиметричен нож с остър връх, подходящ за рисуване върху платно. Всяка творба на Леонид Афремов е изпълнена с различни настроения, цветове и емоционалност. Най-често в картините му са отразени красотата и хармонията, отличаващи се с колорит и очарование. ... Продължава ![]() Йерунимус Бош прекарва голяма част от живота си в Хертогенбос, град в херцогство Брабант, днес в южната част на Нидерландия. През 1463 г. в градчето избухва пожар, при който са опожарени голям брой къщи. Появяват се известни догадки, че това събитие отключва странното влечение на Бош, насочено към изобразяването на библейски сюжети. През 1488 г. се присъединява към "Братството на нашата Дама", което представлява консервативна религиозна група. Интересен факт е, че Бош се подписва само на някои от картините си. Една от най-известните негови творби е "Градината на земните удоволствия", която е завършена през 1504 г. Други популярни негови картини са "Корабът на глупаците", "Седемте смъртни гряха", "Операция от глупост". ... Продължава ![]() Една от основните теми в неговите творби е женската красота. Климт става предпочитан художник сред дамите от висшето общество. Изразителната еротика в творбите му предизвиква изострени реакции сред консервативното виенското общество. Често картините му са определяни като порнографски от религиозните и политически среди. Пo-късно започва да рисува пейзажи, като в работите му е характерно използването на повтарящи се елементи. Художникът насочва творчески си виждания в посока на кубизма. Творбата "Целувката" е най-известната картина на Густав Климт. *Символизмът е движение в изкуството, което се появява в края на 19 век във Франция и Белгия. Първата му проявява е в поезията, но бързо оказва влияние върху изобразителното изкуство, музиката и театъра. Символистичното течение набляга главно на духовността и въображението в творческото изразяване. ... Продължава ![]() Неговите творби са изпълнени с шокиращи, абсурдни, гротескни, кошмарни фигури и сюжети. Една от най-известните картини на Бейкън е платното "Триптих"(1976 г.) Произведението е продаденo на търг за рекордна сума, като е обявено от познавачите за един от шедьоврите на XX век. Британският художник рисува творбата след самоубийството на Джорж Дайър, който е негов любовник. Познанството между двамата започва с интересно начало. Джордж Дайър е страстен почитател на Бейкън. За да успее да се срещне с него, той влиза с взлом в ателието му. Тази абсурдна сцена е пресъздадена в биографичната лента за художника, заснета от Джон Мейбъри и озаглавена "Love is the Devil". Джордж Дайър се превръща в истинско вдъхновение за Бейкън. ... Продължава ![]() ... Продължава ![]() Поантилизмът пък е течение в живописта, което е изразено в системното използване на оптическо смесване. При тази техника цветовете, които не са основни, се получават от чисти основни цветове на множество малки и разположени близо една до друга точки, създаващи излюзия за сливане. Други представители на течението са Пол Синяк (1863-1935г.), френски живописец, Анри-Едмънд Крос (1856-1910г.), френски художник и Влахо Буховач (1855-1922г). ... Продължава ![]() Бекшински се обучава във факултет по архитектура в Краков. След това започва работа като военен фотограф. Успоредно се занимава със скулптура и фотомонтаж, а първите му опити като художник са с абстрактна насоченост. На по-късен етап творческите му търсения са повлияни от сюрреалистичните и дадаистичните течения, както и от фантастичните реалисти Ернст Фукс и Х.Р.Гигер. Картините на Бекшински са пропити с болезнено усещане за разруха, самота, печал и злокобност. Внушителните послания в творбите му предизвикват интересни беседи от страна на почитатели и изследователи. ... Продължава ![]() През 1910 г. Шагал посещава Париж, където се приобщава към интелектуалните среди. През по-голямата част от живота си твори в Париж, както и в други градове на Франция. Марк Шагал се сприятелява с Блез Сандрар (1887 - 1961г.), писател и поет. Живее в "Ла Рюш" с Модилиани (1884-1920г.), италиански художник и скулптор, Сотин (1894-1943г.), художник, Фернан Леже (1881 - 1955г.), френски художник и Жак Липшиц (1891 -1973г.), скулптор. ... Продължава ![]() Холандската култура, наука и икономика отбелязват изключителен възход. В изобразителното изкуство характерни за този период са историческите картини, портретите, натюрмортите, пейзажите, както и изобразяването на сцени, свързани с ежедневието. ... Продължава ![]() През 1855 г. се записва в школата за изящни изкуства в класа на Луис Ламот. През 1856 г. се отказва от обучението си и предприема пътешествие из Европа. Започва да изучава платната на Рембранд, Гоя и Дюрер. През 1870 г. вълната на френско-пруската война стига до Париж. Дега се записва като доброволец в армията. Служи в пехотата и артилерията. По това време се разболява и се появяват проблеми със зрението му. На по-късен етап се насочва към пастелната техника, а после и към скулптората, защото положението му се влошава и предишните занимания стават непосилни за него. ... Продължава ![]() През 1921 г. Сикейрос публикува "Манифест на революционното изкуство". След това основава и "Синдикат на революционните живописци, графици и технически работници", според който творците трябва да насочат сили за създаването на изкуство, което провокира към борба. През 1924 г. влиза в ръководството на Мексиканската компартия. През 1960 г. попада в затвора. Четири години по-късно е освободен. ... Продължава |
|
|